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Pintura de aceite mate

Barniz mate

Ver un cuadro al óleo brillante puede resultar difícil si la obra se coloca junto a una ventana u otra fuente de luz. Algunos artistas pueden preferir un acabado mate para una pintura al óleo, por ejemplo, si se trata de un arte abstracto y no tradicional. ¿Cómo puede el artista conseguir un acabado mate en un cuadro al óleo?



 Las pinturas al óleo constan básicamente de dos elementos: el pigmento y el vehículo. El pigmento, a menudo en forma de polvo, se obtiene a veces de materiales orgánicos, como la materia vegetal; otras, de minerales. Pero, desde hace relativamente poco tiempo, han aparecido sustitutos sintéticos que ofrecen una fuerza de tintado y una permanencia iguales a las de los pigmentos tradicionales. Por supuesto, el pigmento no sirve de nada sin un medio por el que pueda desplazarse. En el caso de la pintura al óleo, el vehículo es el aceite.

El aceite, por su naturaleza, es brillante. Los colores pálidos, especialmente el blanco de titanio, se mezclan a menudo con aceite de girasol, ya que no amarillea. La mayoría de los demás colores se mezclan con aceite de linaza. El alto acabado de la pintura al óleo proporciona un acabado lustroso y rico a la pintura al óleo, especialmente adecuado para el trabajo detallado y la pintura al óleo tradicional. Cuando está húmeda, la pintura al óleo es especialmente brillante. Sin embargo, el artista puede notar que algunos pigmentos al óleo se secan más mate que otros, lo que da lugar a un aspecto irregular.

Pintura al óleo brillante

El almacén del gobierno en En busca del arca perdida (1981) fue pintado sobre vidrio por Michael Pangrazio en Industrial Light & Magic, y combinado con imágenes de acción real de un trabajador del gobierno, empujando su carga por el pasillo central.

Un matte painting es una representación pintada de un paisaje, un decorado o un lugar lejano que permite a los cineastas crear la ilusión de un entorno que no está presente en el lugar de rodaje. Históricamente, los pintores de mates y los técnicos de cine han utilizado diversas técnicas para combinar una imagen pintada de mates con imágenes de acción real (composición). En el mejor de los casos, dependiendo de los niveles de habilidad de los artistas y técnicos, el efecto es “sin fisuras” y crea entornos que de otro modo serían imposibles o costosos de filmar. En las escenas, la parte de la pintura es estática y los movimientos se integran en ella.

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Tradicionalmente, los matte paintings eran realizados por artistas que utilizaban pinturas o pasteles sobre grandes láminas de cristal para integrarlos en el metraje de acción real[1] El primer plano de matte painting conocido fue realizado en 1907 por Norman Dawn (ASC), que improvisó las Misiones de California en ruinas pintándolas sobre cristal para la película Missions of California. [2] Entre las tomas tradicionales de pintura mate cabe destacar la aproximación de Dorothy a la Ciudad Esmeralda en El Mago de Oz, el Xanadú de Charles Foster Kane en Ciudadano Kane y el decorado del rayo tractor, aparentemente sin fondo, del Episodio IV de La Guerra de las Galaxias: Una nueva esperanza. El primer documental sobre La Guerra de las Galaxias que se realizó (The Making of Star Wars, dirigido por Robert Guenette en 1977 para la televisión) mencionaba que la técnica utilizada para la escena del rayo tractor era una pintura de cristal[3].

Pintura al óleo brillante

Utilizados por Jackson Pollock para crear sus célebres pinturas de goteo, los alquídicos son un medio sintético hecho de resina modificada con aceite y tratada con alcohol. La principal ventaja de utilizar un medio alquídico es que se seca más rápidamente que el óleo, lo que permite que la mayoría de las pinturas al óleo que se han mezclado con un alquídico estén secas al tacto en 24 horas. Esta propiedad de secado rápido proporciona películas de pintura resistentes pero flexibles, lo que convierte a los alquídicos en un medio ideal para las aplicaciones de capas y veladuras complejas. Los medios alquídicos pueden encontrarse en una gama de formulaciones modificadoras de la pintura para proporcionar adelgazamiento, espesamiento, acabado brillante, acabado mate, tiempo de secado rápido y tiempo de secado lento. También hay diferentes niveles de viscosidad, con variedades de alta viscosidad que proporcionan un medio más grueso que puede utilizarse para mostrar pinceladas pronunciadas, y versiones de baja viscosidad que son una gran opción para lavados. Nuestras selecciones a continuación te ayudarán a encontrar el medio alquídico adecuado para tus necesidades de pintura al óleo.

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Con una viscosidad similar a la de los medios de pintura tradicionales hechos con aceite de linaza, el medio Galkyd de Gamblin aumenta la fluidez de los colores al óleo y acelera su tiempo de secado. Fabricado con resina alquídica y alcoholes minerales inodoros, Galkyd proporciona una película de pintura fuerte y flexible que deja un acabado brillante similar al del esmalte. Al ser el medio de pintura de secado más rápido de Gamblin, Galkyd es una excelente opción para los artistas que desean acumular capas rápidamente, y cuando se utiliza en mayor proporción con el color al óleo puede ayudar a nivelar las pinceladas para obtener un acabado más suave, manteniendo los óleos claros y con aspecto de joya, no turbios.

Pintura al óleo con barniz satinado o brillante

Si está explorando formas de hacer que su pintura al óleo se destaque del resto de la multitud, o si está tratando de hacer algo menos tradicional, entonces ¿por qué no explorar los diferentes medios de pintura al óleo disponibles? Disponemos de una amplia gama de medios para pintar, así que si quieres modificar el acabado, el tiempo de secado o las propiedades generales, puedes estar seguro de que puedes comprar los suministros adecuados para asegurarte de que puedes llevar a cabo una variedad de técnicas y estilos utilizando una gama de marcas como Winsor & Newton, Daler Rowney, Cobra y Michael Harding.

Estas técnicas de medios de pintura pueden incluir el espumado, que permite construir múltiples capas de color “roto”, que es esencialmente moteado o deliberadamente agrietado para producir una capa de base que se muestra a través de las capas superiores, dando una sensación de profundidad, textura y variación de color a la pieza que está trabajando. Esto puede lograrse con colores opacos o transparentes, siendo los opacos los que mejor funcionan; además, la capa base debe diluirse con Liquin Original de Winsor & Newton y ser más ligera que la capa superior. O tal vez quiera explorar más la textura utilizando la técnica del impasto, que permite a los pintores crear zonas con textura en un cuadro al óleo haciendo que las capas gruesas de pintura muestren pinceladas visibles. Dependiendo del tipo de medio utilizado, como el medio Liquin Impasto de Winsor & Newton, a menudo se puede aumentar el tiempo de secado de los colores al óleo mientras se espesa y se añade color al tubo de pintura y también se conservan las texturas nítidas al mismo tiempo. Por lo tanto, si utiliza cualquiera de nuestros medios en sus obras de arte, pronto encontrará nuevas técnicas y estilos que le ayudarán a crear algunas obras de arte absolutamente impresionantes. Si buscas más información sobre el uso de los diferentes medios en las pinturas al óleo, ¿por qué no exploras nuestra guía aquí y ves cómo puede ayudarte en tu viaje artístico?

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