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Cuadros de arte moderno

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El modernismo se refiere a un movimiento global de la sociedad y la cultura que desde las primeras décadas del siglo XX buscó una nueva alineación con la experiencia y los valores de la vida industrial moderna. Partiendo de los precedentes de finales del siglo XIX, artistas de todo el mundo utilizaron nuevas imágenes, materiales y técnicas para crear obras de arte que, en su opinión, reflejaban mejor las realidades y esperanzas de las sociedades modernas.

Los términos modernismo y arte moderno se utilizan generalmente para describir la sucesión de movimientos artísticos que los críticos e historiadores han identificado desde el realismo de Gustav Courbet y que culminan en el arte abstracto y sus desarrollos en la década de 1960. Aunque el término engloba muchos estilos diferentes, hay ciertos principios subyacentes que definen el arte modernista: El rechazo a la historia y a los valores conservadores (como la representación realista de los temas); la innovación y la experimentación con la forma (las formas, los colores y las líneas que componen la obra) con tendencia a la abstracción; y el énfasis en los materiales, las técnicas y los procesos. El modernismo también se ha visto impulsado por diversas agendas sociales y políticas. A menudo eran utópicos, y el modernismo se asociaba en general con visiones ideales de la vida humana y la sociedad y con la creencia en el progreso.

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Dalí describió sus obras meticulosamente representadas como “fotografías oníricas pintadas a mano”, y ciertamente, los relojes fundidos que aparecen en esta obra maestra surrealista se han convertido en símbolos familiares de ese momento en el que el ensueño parece invadir misteriosamente lo cotidiano. La costa de la Cataluña natal del artista sirve de telón de fondo para este paisaje del tiempo, en el que el infinito y la decadencia se mantienen en equilibrio. En cuanto a la extraña criatura de goma en el centro de la composición, es el propio artista, o más bien su perfil, estirado y aplanado como Silly Putty.-Howard Halle

El icono pop de Lichtenstein es a la vez una deconstrucción fríamente irónica del melodrama pulp y una composición formalmente dinámica -incluso conmovedora-, gracias en gran medida a la interacción entre el pelo del sujeto (peinado en una perfecta cofia de la época de Mad Men) y las olas (que parecen haber salido de un grabado de Hokusai) que la amenazan. La imagen, un recorte de un panel de un cómic de principios de los 60 titulado Run for Love, muestra que Lichtenstein domina plenamente su estilo, empleando no sólo sus conocidos puntos Ben-Day, sino también audaces líneas negras que acorralan zonas de azul intenso. Una auténtica maravilla -Howard Halle

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Una de las obras de arte contemporáneo más famosas del mundo son las latas de sopa Campbell del artista Andy Warhol. Símbolo del movimiento Pop Art, la pieza ilustra la cultura consumista y los medios de comunicación de masas en la sociedad estadounidense. Además, el estilo característico de Warhol es visible en su obra. A través de la repetición del objeto representado, el artista refleja su crítica a la sociedad consumista y su interminable ciclo de producción y consumo.

Con una altura de 30 metros y en forma de araña, Maman es una obra escultórica icónica de Louise Bourgeois. Existen varias versiones de la pieza, creadas con diversos materiales. Realizada para una exposición en la Tate Modern, rinde homenaje a la madre de Bourgeois, que murió repentinamente cuando la artista tenía sólo 21 años.

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Creada en el momento álgido de la carrera de Jackson Pollock, Ritmo de otoño es un ejemplo perfecto de la técnica de la pintura por goteo. Esta técnica, propia de Pollock, le hizo famoso por su originalidad. Para crear sus obras, Pollock se ponía de pie sobre su lienzo y goteaba pintura diluida sobre él, dejándola caer de forma natural. Goteaba, salpicaba, raspaba y vertía pintura sobre su lienzo. Para el artista, el movimiento y las propias pinturas impulsaban su arte. Este método único de pintar se considera la marca registrada del artista.

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